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TITRE : « Marengo »
TECHNIQUE : Acrylique, feuilles d’or 24 carats
SUPPORT : châssis toile de lin
FORMAT : 80X80cm
DESCRIPTION :
Cette œuvre d’art intemporelle est un mélange de techniques de peinture qui sont à la fois modernes et traditionnelles. Le fond abstrait créé par la technique de pouring painting est un tourbillon de noir de mars, blans de titane et or qui attirent immédiatement le regard. Mais c’est le sujet principal qui prend vraiment vie: un magnifique cheval arabe blanc qui se cabre, prêt à s’élancer dans une danse gracieuse. Les touches d’or et les rosaces orientales accentuent la beauté esthétique et le raffinement oriental de l’œuvre. Cette peinture est une invitation au voyage dans un monde de sophistication et d’élégance. Le cheval, symbole de liberté et de puissance, est représenté avec une telle précision hyperréaliste que l’on pourrait presque entendre son souffle. Marengo est une ode à la majesté et à l’élégance des chevaux arabes, mais aussi à la beauté et à la richesse de la culture orientale. C’est une œuvre d’art qui ne manquera pas de captiver l’attention et l’imagination de tous ceux qui la contemplent.
TITRE : « Sa Majesté Crépusculaire »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laitons, fond photo
SUPPORT : verre synthétique monté sur caisse américaine
FORMAT : 60X80cm
DESCRIPTION :
Dans l’éclat doré d’un crépuscule ensorcelant, se dévoile une œuvre d’art qui émerveille tous les sens. « Sa Majesté Crépusculaire « telle est son nom, un titre à la fois poétique et évocateur qui nous transporte dans un univers enchanteur.
Ce tableau en relief est réalisé avec une technique mixte acrylique sur 1200 douilles laiton. Au centre de cette composition, trône une tête de chevreuil, majestueuse et imposante, qui domine le paysage environnant. Son regard intense, fixant le spectateur avec curiosité et fierté, nous plonge dans une rencontre intime avec la nature.
Le fond du tableau dépeint un vaste champ de blé qui s’étend à l’infini, semblant se fondre dans l’horizon flamboyant. Les couleurs chaudes et dorées, évoquant les derniers rayons du soleil couchant, s’entremêlent harmonieusement pour créer une atmosphère envoûtante. On peut presque sentir le vent caresser les épis de blé, comme s’ils dansaient en harmonie avec la nature.
Chaque détail minutieusement travaillé donne vie à cette scène captivante. La texture en relief accentue la profondeur du tableau, offrant une dimension tactile à cette œuvre d’art. Les douilles laiton, judicieusement intégrées, ajoutent une touche de sophistication et d’originalité, sublimant encore davantage cette représentation majestueuse.
« Sa Majesté Crépusculaire » est bien plus qu’un simple tableau, c’est une véritable invitation à l’émerveillement et à la contemplation. À travers cette œuvre, le chevreuil devient le roi des campagnes, symbole de la beauté brute et sauvage de la nature. Son regard nous interpelle, nous invitant à nous connecter avec notre environnement et à ressentir toute la puissance de la faune qui nous entoure.
Laissez-vous emporter par la magie de « Sa Majesté Crépusculaire », laissez-vous envahir par cette sensation de grandeur et de liberté. Cette œuvre d’art est un véritable voyage visuel qui révèle la beauté cachée de notre monde, un instant figé dans le temps qui ne demande qu’à être admiré et contemplé pour l’éternité.
TITRE : « Le seigneur des montagnes »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laiton, fond photo
SUPPORT : verre synthétique monté sur caisse américaine
FORMAT : 60X80cm
DESCRIPTION :
Dans l’immensité des montagnes, là où le vent rugit et où les rochers se dressent fièrement, se cache un être majestueux, symbole de la force et de la résilience face à l’adversité. Cet être, c’est le chamois, roi des cimes, gardien des secrets des hauteurs alpins.
Dans cette œuvre d’art en relief, chaque détail est une marque du respect et de l’admiration pour la nature sauvage. Sur un fond d’acrylique, les contours de l’animal se dévoilent avec une précision saisissante. Les couleurs vibrantes de l’acrylique célèbrent la beauté de la montagne, tandis que les 1628 douilles en laiton, telle une armure précieuse, reflètent la lumière et donnent une dimension tactile à l’œuvre.
Le chamois, noble et farouche, fixe avec intensité le spectateur. Son regard transmet une sagesse ancestrale, comme s’il était le gardien des secrets des sommets. Ses cornes majestueuses, synonymes de puissance et de bravoure, se dressent fièrement vers le ciel, tels les pics acérés des montagnes surplombant les vallées.
Mais plus qu’un simple portrait animalier, cette œuvre aspire à captiver l’âme du spectateur. Elle invite à une introspection, à une quête de soi à travers l’affrontement des dangers de la nature. Car pour apercevoir un chamois, il faut avoir le courage de se confronter à une réalité indomptable, d’explorer les recoins les plus reculés de notre être et d’accepter les risques inhérents à la découverte.
Tel un alpiniste, l’œil attentif du spectateur se perd dans le relief complexe de l’œuvre, dévoilant chaque détail du paysage montagneux. Les douilles de laiton, avec leur texture rugueuse, racontent les histoires des ascensions passées et invitent à de nouvelles aventures. Les sommets des montagnes, majestueux et inaccessibles, semblent se rapprocher, comme s’ils offraient leur sagesse aux âmes courageuses qui osent les affronter.
« Le seigneur des montagnes » est bien plus qu’un simple tableau. C’est une invitation à se perdre dans les hauteurs alpins, à se laisser emporter par la beauté sauvage de la nature, à surmonter les épreuves avec humilité et à découvrir les trésors qui se cachent au plus profond de notre être. C’est une ode à la grandeur de la montagne et à la grandeur de l’âme humaine qui ose s’élever vers des horizons inconnus.
TITRE : « Les yeux d’Or du Renard »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laiton.
SUPPORT : Verre synthétique monté sur caisse américaine
FORMAT : 60X50cm
DESCRIPTION :
Venez contempler la beauté intrigante de « Les Yeux d’Or du Renard », une œuvre d’art incroyablement originale et unique en son genre. Cette tête de renard réaliste, pesant 11 kg, est composée de 1784 douilles en laiton de divers calibres, créant ainsi un effet visuel saisissant. Le renard, animal malicieux et espiègle, est ici représenté avec un pelage roux captivant et des yeux jaune d’or qui vous hypnotiseront. Cette œuvre d’art est une véritable merveille de la technique, combinant à la fois la beauté animal et la matière de l’artillerie. Les yeux du renard semblent presque vivants, comme s’ils vous observaient avec un air rusé, prêts à vous surprendre à tout moment. Cette tête de renard est une ode à la nature, à l’intelligence animale et à la beauté brute. Elle saura vous captiver et vous envoûter avec sa présence majestueuse et révéler un nouveau niveau de réflexion sur l’art et la créativité. Admirer « Les Yeux d’Or du Renard » et découvrez une nouvelle dimension de l’art.
TITRE : » Tête de Sanglier »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laiton.
SUPPORT : Verre synthétique monté sur caisse américaine
FORMAT : 60X50cm
DESCRIPTION :
Description : Cette œuvre d’art unique en son genre, intitulée « Tête de Sanglier », est un portrait saisissant réalisé avec une technique originale et audacieuse. Composée de 1500 douilles en laiton de divers calibres, cette création impressionnante pèse 11 kg. Le sanglier est un animal fascinant, connu pour sa force brute et son incroyable capacité d’adaptation à son environnement. Il est prêt à tout pour sa survie, nous rappelant ainsi l’importance de la préservation de la nature.
Le choix des douilles de laiton pour représenter cette tête de sanglier est une métaphore subtile mais puissante, symbolisant le lien étroit entre la force brute de l’animal et la technologie moderne qui envahit notre monde. C’est également un symbole de la destruction de la nature par l’homme, qui se heurte de plus en plus à des conséquences catastrophiques.
À travers cette œuvre, l’artiste invite le spectateur à se remettre en question sur notre impact sur l’environnement et ses conséquences à long terme. « Tête de Sanglier » est une mise en garde poignante et évocatrice, un appel à l’action pour préserver notre planète et son écosystème. Cette création unique est une ode à la beauté et à la complexité du monde naturel, tout en nous rappelant notre responsabilité envers celui-ci.
TITRE : « Impacts »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laitons et résine époxy pour le fond
SUPPORT : recto verre synthétique, verso médium monté sur châssis bois
FORMAT : 100x80cm
POIDS : 21kg
FIXATIONS : une paire d’équerre d’angle spéciale tableaux lourd ( capacité de charge par attache : 80kg)
DESCRIPTION :
Cette œuvre d’art intitulée « Impacts » nous plonge dans une réflexion profonde sur les conséquences destructrices de la violence dans nos sociétés modernes.
Le tableau se présente comme un portrait en noir et blanc d’une jeune femme, dont le visage angélique contraste avec l’horreur qui se dévoile. Son nez saigne, le sang rouge éclatant étant la seule couleur présente dans cette composition. Mais ce qui attire immédiatement le regard sont les trois impacts de balle qui entourent la tête de la jeune femme. Ces marques indélébiles, symbolisant la violence armée qui touche tant de vies à travers le monde, sont mises en évidence par la présence d’une vitre suggérée par un fond noir profond.
Ce qui rend cette œuvre d’autant plus impressionnante, ce sont les détails minutieux qui la composent. Le portrait de la femme est en réalité une composition de 4073 douilles laitons, détournées de leur utilisation originale pour devenir des éléments artistiques captivants. Chaque douille représente une victime touchée par balle, un rappel poignant des vies perdues et de la souffrance qu’elles ont endurée.
Mais malgré cette représentation brutale de la violence, la jeune femme regarde intensément le spectateur, avec une lueur d’espoir dans les yeux. Elle semble nous prendre à témoin, nous invitant à réfléchir sur notre responsabilité collective dans la création d’une société plus pacifique. Son visage contraste avec la laideur de la réalité qu’elle incarne, et paradoxalement, elle nous rappelle la fragilité de notre condition humaine.
« IMPACTS » est une allégorie saisissante qui met en lumière la nécessité urgente de lutter contre la violence armée et de promouvoir un changement social positif. À travers cette composition artistique audacieuse je vous invite à ouvrir les yeux sur les conséquences dévastatrices de nos actes et à embrasser notre capacité à créer un monde meilleur.
TITRE : « The gangster’s gun »
TECHNIQUE : Acrylique sur douilles laitons et résine époxy pour le fond
SUPPORT : recto verre synthétique, verso médium monté sur châssis bois
FORMAT : 60x80cm
POIDS : 12,700kg
FIXATIONS : une paire d’équerre d’angle spéciale tableaux lourd ( capacité de charge par attache : 80kg)
DESCRIPTION :
Dans un éclat flamboyant de couleurs vives, « The gangster’s gun » nous plonge au cœur d’une scène cinématographique digne des films policiers des années 50. Cette œuvre d’art, une peinture acrylique technique mixte, capturant le profil saisissant d’un gangster, offre une vision à la fois audacieuse et fascinante de l’ambiguïté humaine.
Le fond rouge intense, vibrant et contrastant, crée une atmosphère d’urgence et de danger. Il symbolise le feu ardent qui anime cet antihéros, prêt à tout pour atteindre ses objectifs. Les teintes rappellent les affrontements sanglants et les passions brûlantes qui caractérisent l’univers des films noirs.
Le gangster lui-même, avec son pistolet à la main, incarne la quintessence de la puissance et de la force brute. Mais c’est dans l’attention portée aux détails que cette œuvre se démarque véritablement. Le personnage est composé de 2529 douilles laiton, chaque douille témoignant de la vie violente et tumultueuse de cet homme. Elles symbolisent les choix qui l’ont conduit à devenir une figure de la clandestinité.
Le style en aplat de couleur, rappelant les bandes dessinées, ajoute une touche d’ironie à cette scène sombre et réaliste. Il nous rappelle que, malgré la gravité des événements, le cinéma offre toujours une certaine distance, nous permettant de nous immerger dans un monde fictif tout en gardant une certaine sécurité.
« The gangster’s gun » est une œuvre qui s’adresse avant tout aux amateurs de films policiers des années 50. Elle rend hommage à cette époque révolue où les gangsters étaient des icônes, où le spectateur était fasciné par ces personnages ambivalents, tourmentés par leurs choix et leurs désirs. Cette pièce unique est un véritable objet de décoration, apportant une touche d’originalité et de sophistication aux intérieurs contemporains.
